かんじゅく座の姉妹劇団、半熟座が、期間限定ですがスタートしました。
メイン講師は振付家の小林真梨恵女史。
年内はズラリ、個性派講師を揃えた贅沢な基礎レッスンが続きます。
目標は来年の全国シニア演劇大会で、幕間に花を咲かせること。
脱落者なく、10ヶ月頑張れるよう、私も全力でサポートして行こうと思います！
早速今日のレッスン写真を。
16人のスタートメンバーのうち、男性も3名いらっしゃって、みなさん、積極的！
こうご期待です！
　　　　鯨エマ

9月11日

僕はネコの昭太。家ネコだったけれど、高齢のご主人様が倒れて突然ひとりぼっちに…。おなかを空かせてふらふらしているうちに野良ネコの溜まり場に迷いこんでしまった。さあ、僕と野良ネコたちの運命は？

ただいま、11月の島公演および首都圏出前公演で上演する『ねこら』の稽古 真っ最中！歌を歌えば振付を忘れ、踊りに気を取られれば歌うのを忘れる。立ち稽古にのぞめば「セリフが棒読み！」と怒られる激動の日々😓
　　　　　　小春

今年の出張公演「ねこら！」の出演者がやっと決まりました。
これでやっとスタートライン。
新人さんは２チームあわせて12人、客演2人という割合で、まさに、新風がふきこんだ！という状態です。
客演のお二人は非常に頼もしく、お1人は日芸出身、もうお1人はシアター楽所属の役者さんです。
台詞のテンポが全然違うので、いい影響を受けたいと思います。

「エマさん、新人の人に教えるのたいへんそう」
とか、古い座員に言われるのですが、なんのこっちゃ、みなさん素直で、なおかつやる気もあり、さらに、作品の内容への興味も深く、予想以上にスムースです。

逆に、すでに何年もやっている座員の
「同じ質問」
「おしゃべり」
「記憶障害」
「難聴」
のほうが、目下の課題と言えるでしょう・・・・

おしゃべりや同じ質問、というのは、今に始まったことでもありませんが、記憶障害や難聴は、こちらが早く気付く、というのがとても大事になります。
小さなケアを施すことで、大きな事故を防げることも、多々あります。

かんじゅく座も認知症の足音がちかづき、旗揚げから第3段階に突入したといえるくらい、いろいろと対応が必要になってきました。

デイサービスではなく、あくまでも、劇団として！日々稽古に励みたいと思います。
（鯨エマ）

　第一回　7月16日（火曜日）
　第二回　8月6日（火曜日）
　発声講座は二回に渡って開催された。講師は薩摩琵琶の「川嶋信子先生」、“語りもの”としての琵琶の魅力を追求して大活躍中の多忙な先生である。
　『祇園精舎のぅ〜おぅ〜鐘のぅ声』琵琶の音とともに先生の艷やかな声が体に伝わってくる。稽古場が一瞬にして篝火が灯る幽玄の世界へと誘われる。
　伝統的な楽器とともに語り、唄われて来た日本語と日常会話の声の違い。日本語では声のトーンの使い分けが行われてきた。
　一方、西洋の声楽はオーケストラの伴奏の中でボリュームを持って上から飛ばす。
　日本の発声は息の上に自然に声を乗せる。口を縦に開けるのではなく喉の奥を開ける。喉を締めないように。柔らかく鼻濁音を使う発声。
　「う〜〜む」頭では必死に理解しようとするが身体がついていかない、自分で自分の身体、喉、声がコントロール出来ない、難しい。
　二回目には復習の後に4人ずつのチームとなり、『祇園精舎』冒頭の一節を“語る”発表会。一人の担当分としてはわずか二行なのに音が取れない、高低差、うねり、節回し、いささかパニックになる。
　前に出たらとにかく何か表現して終わらなければならない。相手を意識し過ぎて身構えるのではなく見物客（観客）に言葉を届けるつもりで。
　発見!一人で演ることとチーム演技との違い。自分でごまかしながらなんとなくできているつもりがチームとなって前の人を受け全体のバランスを取りながらの発表となると、途端に自分の課題が表出してくる。また、チームとして力を合わせる有り難さも体感できた。
　他のチームの発表を鑑賞するのも楽しい経験となった。次々と飛び出すオリジナリティに溢れた『祇園精舎』には、先生も驚きを禁じ得ないご様子だった。
　基礎講座、受ける度課題が積み上がって行くようで気が重い。が、せっかくの先生の素晴らしい講座、自分の課題に気づけたことを前向きに捉え、稽古に励むより他に近道はない。
　川嶋先生、ありがとうございました。
　　　　水曜チーム　やっこ

年に1度の総会が終了しました。
いつも、座員はほとんど興味を持たないのですが、今年は3人参加、休団中の方でも書類だけ送ってほしいという人がいて、少ないながら、関心を持ってもらえたことに感謝の思いです。

総会の具体的な内容は昨年度の決算報告と今年度の計画発表です。
活動を数字として眺める、大事な日です。
舞台の上に立つ人にも、ぜひ、裏側に興味を持ってほしいと思っています。

私がいままで所属してきた、いくつかの演劇集団の中で、いちばん理想的な集団は、高校の演劇部です。
全員が、文化祭での本番を目標に、舞台の上に立って演じることだけでなく、裏のスタッフワーク、お金のことなどを把握していました。
そして、全員で一体となって、宣伝に励んでいました。

大人になって、とくにかんじゅく座のようにアマチュアの劇団となると、同じ目標は持っていても、そのモチベーションは様々です。
熱の入れ方も、温度も違う。
裏の、外注で来てくれてるスタッフさんのことまで頭が回らないかもしれないけれど、どんな作業、準備をしているのか知ってほしくて、旗揚げ当初は頻繁にスタッフ講座も開いてきました。
法人にしてからは、会費をとっているので、みんなが、劇団を支える一人一人だという意識をもっと持ってほしいと思いながらやってきました。

今年は3人。
来年は、この倍の人数が来てくれることを目標に、芝居つくりだけでなく、座員の意識改革もして行きたいです。
結果的に、それが、仲間を支えるということにつながるからです。

参加してくださった方、暑い中、お疲れ様でした！　　　鯨エマ

「7月9日(火曜日)　基礎講座参加
　前回2月の歌稽古は水曜チームから1名のみの参加で少々心もとなかった。今回は5名参加の強み?で、リラックスして講座に集中。
　さて、悩みの尽きない衣裳揃え、プロの方の技はいかなるものか、興味津々で期待に胸が膨らむ。
　講師は「高木　渚」先生、とてもみずみずしいたたずまいの方でした。
　衣裳の定義づけから始まり、芝居における衣裳の役割・機能の説明、色の与える印象や素材の違いから生じる様々な感覚。と、密度濃く高度な内容。
　「衣裳プランナー」の役割は、演出家と出演者のパイプ役として視覚的なアプローチで物語の世界観を提示することである、との明確な認識を示された。
　「衣裳プラン」策定の具体的な教示は圧巻だった。脚本の読み込みから役の情報を集め、脚本に書かれていない外側にまで思いを馳せ、イメージの骨を太くする。役の人物の日常生活を具体的に想像し、服のストーリーを読み取り、考える。
　例題として、『方舟…』の脚本から人物像を読み取り、ふさわしい服装は何か、衣裳プランを立てた上で『方舟…』の舞台録画をご覧になったとのことで、一人一人の衣裳を解説してくださった。
　いや、その「脚本読み」の緻密なこと！役を象徴するセリフや場面を的確に抜き出し、「だからこの人は基本こんな衣裳で、この場面ではこういう服装がふさわしいのでは」、いちいち納得の解説である。
　先生のプランと『方舟…』の衣裳が一致しているところと微妙に異なるところがあった。
　「同一人物が時代や設定が異なる場面に登場するときは、同一人物であることが分かる『記号』が大切。髪型とか、スカーフとか、同一色(ベースカラー)等で工夫」「お客様目線を大切に。初めてその芝居を観るお客様が違和感なく芝居を観れるか、衣裳替えした同一人物を識別出来るか、がポイント」etc.
　珠玉の言葉が次々と飛び出し、メモを取る手が間に合わない。
　『衣裳プラン策定、即ち役作り』を心底納得したスタッフ講座であった。
　高木　渚先生、素晴らしい講座をありがとうございました。より真剣に「衣裳合わせ」に取り組んで参ります。
　　　水曜チーム　やっこ